Issue課題 — 食べものも、売りものもない。それでも人を呼ぶ

和歌山ものづくり文化祭は、製造業の魅力と地域活性化を結びつけた体験型のオープンファクトリーイベントです。主催は、製造業を営む30代の有志3名で立ち上げたばかりの民間団体・和歌山オープンファクトリー推進委員会。「ものづくりの街」としての知名度が和歌山にまだない状態からのスタートでした。

このイベントには、設計上の大きな賭けがありました。地域イベントの集客の鉄板である飲食や物販を主役にせず、「ものづくりの体験ワークショップだけ」で人を呼ぶ、ということです。体験は、目に見えない。ポスターに「おいしそう」は載せられない。見えない価値を、デザインでどう可視化して、来たいと思わせるか——それがこの仕事の核心でした。

しかも主催・事務局はクリエイターではなく、従業員10名規模の町工場を営む出展者当事者たち。人も、時間も、常に足りない。ロゴもWebサイトもなく、世界観を束ねる担い手がいませんでした。

Process 1関わり方 — ロゴ1点の依頼から、実行委員へ

弊社への最初の依頼は、ロゴデザイン1点でした。しかし話を聞くほど、必要なのはロゴ単体ではなく、イベント全体の世界観と、それを毎年守り育てる体制だと分かってきます。私たちはアートディレクターとして実行委員会に加わり、外注先ではなく「中の人」として動く関わり方を選びました。以来、2022年の初開催から毎回、デザインの一貫を担っています。

Process 2世界観の設計 — 思いを、ビジュアルに翻訳する

創設メンバーへのヒアリングから、コンセプトの言語化とビジュアルへの翻訳を進めました。軸に据えたのは、この言葉です。

モチーフは2つ。グリーンのラインで描いた輪っかは、ものづくりの営みが地域へ広がっていく波紋。蛍光オレンジのひし形は、人の手がつくり出す人工物＝製造業のメタファーです。ローカルイベントにありがちな「手づくり感」でも、行政的な「きちんと感」でもない、工業の格好よさと祝祭の楽しさが同居するビジュアルをつくり、フライヤー・ポスター・Webサイト・会場サイン・スタッフTシャツ・ステッカーまで同じ世界観で貫きました。JR和歌山駅の窓ジャック広告では、まちの空間そのものへ世界観を延長しています。

Process 3継続の設計 — 固定するものと、変えるもの

単発のイベントデザインと違い、毎年続くイベントには「一貫しながら、飽きさせない」設計が要ります。ロゴとモチーフは固定し、カラーリング・線の太さ・配置・前回開催の写真との組み合わせで、キービジュアルを開催ごとに更新する。この「固定と刷新」のルールを決めてあるから、回を重ねるほどイベントの顔が積み上がっていきます。あわせてロゴ使用ガイドラインや資料のデザインテンプレートも整え、事務局が自分たちで使える形にしています。

After現在 — 数字が証明し、自走が始まる

賭けは、数字で答えが出ました。第1回（2022年11月）は来場6,000人・売上300万円・メディア掲載25件以上。以降も毎年6,000人以上が訪れ、2025年秋開催では、のべ6,019名の来場者の93.2%が「満足」、70.0%が有料体験や購入をし、80.8%が「工場見学をしてみたい」と答えています。体験だけで人を呼び、その体験が出展企業への関心にまで転化している——オープンファクトリーとして理想的な循環です。

活動は全国からも注目され、近畿経済産業局の「OPEN FACTORY REPORT」に選出。各地のオープンファクトリー主催者からの視察や交流が生まれ、国内有数のオープンファクトリー「RENEW」（福井・鯖江）への出展など、担い手同士のつながりも広がっています。

これまでの開催は、和歌山県の共催に加え、近畿経済産業局・中小機構近畿本部・和歌山市の後援と、行政の力強い後押しのもとで育ってきました。5回目を迎える2026年は、地域の企業・団体・個人の協賛を土台にした自走型の開催へ。3人の思いから始まったイベントが、地域に支えられて立つイベントに育っていく——その歩みに、これからもデザインで伴走します。